Metal Patroll Webzine

Fan comment - Julho - MAX CAVALERA

2009-07-08T16:58:00.000-07:00

ENTREVISTA MORTAES - Originalidade Imortal!

2009-07-08T16:11:00.000-07:00

Por Lucas Araújo

A banda Mortaes está comemorando seus 2 anos na ativa. Com uma sonoridade influenciada por várias vertentes do Metal, a banda liderada por Fabrício Moraes (vocalista e guitarrista) pode, merece e deve ser citada como um dos destaques do cenário nacional. Em meio a uma comemoração de aniversário e alguns preparativos finais para a continuação da Obsessive Brazilian Tour, convesei com Fabrício sobre toda a trajetória do Mortaes e sobre diversos outros assuntos relacionados a carreira da banda brasiliense.

MP - Em primeiro lugar, toda a equipe do Metal Patroll agradece a atenção de vocês do grupo MORTAES, e ao mesmo tempo congratulamos a banda pelo grande trabalho que vem fazendo. Para iniciarmos a entrevista conte um pouco sobre a história do MORTAES, quando a banda surgiu e como os músicos se conheceram.

FABRÍCIO - O Mortaes é uma banda nova, pouco mais de 2 anos. O nosso primeiro álbum foi oficialmente lançado em setembro de 2007. E nós todos nos conhecíamos da própria cena metal de Brasília. Com isso foi mais ou menos natural chegarmos a formação atual da banda.

MP - Gostaria que você falasse um pouco do primogênito da banda, o debut Obsessive Visions. Quais foram as principais inspirações que vocês tiveram na criação desse trabalho?

F - O primeiro álbum e a proposta musical em si do Mortaes é uma fusão de todos os segmentos do Heavy Metal. Ainda que a essência seja de um Metal bem Extremo, é possível encontrar no nosso som diversas influências, nuanças, texturas musicais...

MP - Ainda falando sobre o debut, o que você tem a ressaltar sobre a participação dos músicos Eduardo Ardanuy– (Dr. Sin); Caio Duarte – (DynaHead); Marcelo Barbosa e Alírio Neto –(Khallice); Robson Aldeoli– (Abhorrent) e Hecate – (Miasthenia); no álbum Obsessive Visions? Como foi a interação com esses músicos? Podemos ver que é uma grande diversificação no quesito de vertentes metálicas, essa diversificação foi proposital para unir os Bangers e fugir dos excessivos rótulos? Conte como foi essa experiência.

F - A experiência com todos esses músicos foi muito gratificante. Primeiro porque a grande maioria são meus amigos e segundo porque são muito talentosos. O que contribuiu demais para o resultado final. Especialmente por serem músicos de estilos diferentes, se enquadrando perfeitamente na proposta eclética e inusitada de Metal Extremo que fazemos.

MP - Sobre as participações, você já foi companheiro do vocalista Robson Aldeoli da banda Abhorrent. Como foi o período junto com essa veterana banda brasiliense? E o que esse mesmo período acrescentou para sua formação musical e headbanger?

F - Sou amigo do Robson há muitos anos, muito antes de fazer parte do Abhorrent. E foi um período precioso da minha carreira, pois foi uma fase em que eu estava retornando a Brasília (2000/2001). Muitos shows importantes foram feitos nesse período. E não há nada melhor que tocar em uma banda com amigos. Dessa época ficou o registro de um EP chamado CATHARSYS, no qual me orgulho muito!

MP – Fabrício, podemos notar em Obsessive Visions a fúria do Death Metal, o açoite do Thrash e a melodia e malicia do Black Metal em certos momentos, isso tudo aliado com os ritmos neoclássicos, que a meu ver é um ‘tempero’ a mais para a sonoridade da banda. Como você classifica a sonoridade do Mortaes?

F - Cara, essa é uma pergunta difícil de responder (risos). Mas de uma maneira geral o som que fazemos é Metal Extremo, só que com todos esses elementos que você citou.

MP - Em sua opinião quais são as principais dificuldades encontradas pelas bandas de metal, hoje em dia no underground? Como você é um veterano, gostaria que você salientasse sobre o movimento atual em relação ao movimento antigo. Há mais apoio hoje do que antes, ou nada mudou e as coisas ainda continuam nos tempos de Wasteland (Terra devastada. Uma metáfora que simboliza os tempos difíceis pelos quais as bandas de Metal sempre passaram por nunca serem devidamente tratadas com dignidade pelo mercado empresarial e musical)?

F - Olha, manter uma banda trabalhando no underground não é tarefa das mais fáceis. Há muito o que fazer e muito pouco retorno, principalmente no início. Mas a perseverança, determinação e a paixão nos dão forças pra continuar sempre. Estou nessa há mais de 20 anos e não consigo me ver fazendo outra coisa. Dificuldades existem e sempre vão existir: falta de apoio; limitação financeira para investimento nos álbuns e toda mídia necessária; dificuldades a nível pessoal e outros... Mas tenho conseguido bons resultados com um forte espírito de união presente na banda nesse momento.

E em relação às diferenças entre o passado e o presente, acho que são a Internet e a redução dos custos para se gravar um álbum nos dias de hoje. O que facilitou muito para as pequenas bandas que almejam um lugar ao sol. Claro que toda essa coisa de conseguir um álbum inteiro ou uma discografia sem pagar nada, tem seus prós e contras... Mas não podemos fugir disso... Temos que nos adequar para seguir adiante com a mesma força de sempre!

MP – Deixamos o espaço para suas considerações finais e para nos dizer o que podemos esperar do MORTAES futuramente.

F - Gostaríamos de agradecer à oportunidade dessa entrevista a um Webzine tão respeitado como o Metal Patroll. O Mortaes nesse momento está acabando de acertar as datas da 2ª parte da Obsessive Brazilian Tour. Mas fiquem em contato que muitas novidades estão por vir... Grande abraço e Stay MORTAES!!!

www.mortaes.com.br

www.myspace.com/mortaes

ENTREVISTA SODOMA - Renascidos nas trevas!

2009-07-08T16:04:00.000-07:00

Por Fernando Mendes

O movimento do Metal Extremo cresceu e continua crescendo muito no Brasil. Por isso há uma quantidade vultuosa de bandas com ideologias típicas dessa sonoridade e muitas delas se encontram no Nordeste do país. Fazendo uma dura crítica não só ao cristianismo, mas a toda rede de idéias dogmáticas, o Sodoma aparece apresentando não só a blasfêmia gratuita, mas, uma sonoridade a altura e também justificativas compatíveis e sólidas. Além disso, os caras deixam transparecer sem nenhuma restrição, que são servos do Heavy Metal e nessa entrevista, o baixista e também vocalista Daniel Hate, nos esclarece sobre a carreira e as concepções natas da horda.

METAL PATROLL - O Sodoma foi formado em 2003, desde então quais foram as maiores dificuldades enfrentadas pela banda?

DANIEL HATE - Acho que as mesmas que todas as hordas que se mantem firme no cenário.Verba pra uma boa divulgação de seus materiais e pra deslocamento pra outras cidades.

MP - O nordeste há muito tempo vem se mostrando um "celeiro" de bandas extremas. Na sua opinião, o que contribui pra esse resultado? Por que se formam tantas bandas extremas na terra seca?

DH - Acho que já é da estirpe da terra. A vociferação direta é vomitada formando um verdadeiro Caos! Isso já vem no sangue do bangers Nordestino!

MP - Foi lançada em 2008 a demo Renascida em Trevas, que, na minha opinião, a gravação ficou muito boa. Foi difícil manter aquela qualidade e quanto tempo levou a gravação ?

DH - Não foi difícil. Os caras da AVH Records foram os mentores e já estavam cientes sobre o resultado. Passamos uns dois meses trabalhando no material e obtemos êxito!

MP - Atualmente, com a globalização em plena atividade, compor em inglês se tornou ‘moda’. O que levou o SODOMA a composições em português?

DH - Não seguimos regras tão pouco a moda. Praticamos da forma que achamos melhor, e pra nós destilar o metal em português é uma honra!

MP - As letras da demo Renascida em Trevas faz um pesada perseguição ao cristianismo. De onde veio a inspiração para tamanha blasfêmia ?

DH - Isso é de minha própria natureza (risos). Mas, a mensagem não é apenas direcionada contra o cristianismo; ela serve a todos os tipos de dogmas, que venha deturpar ou tentar usufruir de nossa liberdade.

MP - Você disponibilizou um vídeo com um hino inédito chamado Apócrifos. Essa música será usada no novo trabalho do SODOMA ?

DH - Sim. É umas das músicas que estarão em nosso set de gravação. Fora ela, existem mais duas que já foram finalizadas.

MP: Além da internet, você usa outros meios pra divulgar a banda?

DH - Divulgamos por meio de trocas com outras bandas, cartas, zines, distros, lojas especializadas e celebrações em que estamos presentes.

MP - Quais influências o SODOMA tem em evidência, que por sinal é um som muito pesado e coerente?

DH – Sanctifier, Belphegor, Behemoth, Sarcófago, Immortal, Death. Mas, não nos resumimos apenas a essas hordas.

MP - Conversando com você recentemente percebi que seu desejo seria tocar no sudeste e no sul do Brasil. Quais fatores impedem esse acontecimento, que para nós daqui seria uma honra?

DH - Seria gratificante expandir o Culto ao Caos pelo Sudeste e Sul, o que esta nos impedindo no momento é tempo e contatos. Mas vamos trabalhar em nosso próximo material, que será nosso primeiro CD oficial e com isso vamos buscar mais contatos por estes lados.

MP - Agradeço pela entrevista e deixo aqui o espaço para suas considerações finais e sinta-se a vontade para divulgar algumas datas e seus contatos. Obrigado!

DH - Fico Grato pelo convite, grato a todos que mantém - se firmes no front de batalha!

Datas a serem Oficializadas: Natal (RN) - Recife (PE) – Fortaleza (CE) - Campina (PB).

http://www.myspace.com/sodomabr

ENTREVISTA SUPREMA - Talento e feelings supremos!

2009-07-08T15:04:00.000-07:00

Por Barbara Kyrilo

Talento e feeling SUPREMOS. Foi essa a maneira encontrada para caracterizar o que os caras dessa grande banda nacional têm feito. Após uma tour com a banda Glory Opera no Norte e Nordeste do país, Douglas Jen, o guitarrista do quarteto que usa uma fusão de vários elementos e sonoridades metálicas, fala sobre a representatividade nacional, os planos realizados e a realizar do SupreMa, projetos solos e muito mais. Confira!

Metal Patroll - Douglas, gostaríamos de te agradecer por aceitar o convite do Metal Patroll e parabenizar você o os outros caras da banda pelo que vocês têm feito. De longe o SupreMa é uma excelente banda e orgulho dos bangers brasileiros.

Douglas Jen - Primeiramente, obrigado a você Barbara pelo convite. É um imenso prazer estar por aqui neste bate papo!

MP – A idéia inicial sobre o SupreMa era que fosse um projeto moldado na sonoridade Metal Opera. O que ocorreu para que a banda tomasse um rumo musical diferente do que o que vocês esperavam fazer?

DJ - Inicialmente a idéia era fazer um projeto, porém como tudo rumou bem demais, acabamos tomando o rumo de uma banda. Mas ainda não saiu da minha cabeça a idéia de um Metal Opera! No futuro, com certeza acontecerá!

MP - Sabemos que o line-up que trabalhou no EP SPYEYS, é diferente do que executa o SupreMa atual. A que mudanças a banda foi submetida e como foi o processo de substituição dos membros que partiram?

DJ - Na verdade sou o único da primeira formação da banda. Para mim, é natural que ocorram substituições, as bandas acabam sempre precisando de pessoas comprometidas com o mesmo ideal e nem sempre isso acontece... O início de uma banda é assim, você aposta no trabalho de um grupo de amigos, e aos poucos, pela estrada, vai encontrando quem realmente deveria estar contigo desde o começo... E assim foi o processo de "substituição". Sempre que um membro deixava a banda, acabávamos fazendo convites a músicos que eu já havia encontrado na estrada. Fizemos poucos testes em nossa carreira, na maioria das vezes convidávamos o músico, no dia seguinte ensaio e no fim de semana show! Tudo bem prático!

MP – Nós conhecemos uma série de bandas que têm problemas com integrantes, ideologias e afins. Muitas delas afirmam que a saída e entrada de integrantes é, na maioria das vezes, por problemas de seriedade com a música, com o grupo, prevendo uma não ascensão. Você acha que o cenário brasileiro realmente apóia as novas bandas nacionais e também as antigas? Qual a sua visão sobre esse comportamento?

DJ - Verdade... Na maioria das vezes a saída de um músico de uma banda é por problemas de seriedade e ideologia de como seguir a carreira. Uns estão preparados e outros não, e neste processo quem realmente acredita no trabalho acaba ficando e seguindo o trabalho. O cenário brasileiro sempre apoiou as bandas maiores. Público também é exemplo disso... Pagam R$200,00 para ver uma banda gringa e não pagam 10 para ir prestigiar uma banda nacional. Absurdo! Não entendem que desta maneira as bandas nacionais aos poucos vão morrendo e enfraquecendo a cena toda. Precisamos de cada vez mais bandas brasileiras em ascensão, e o público é o único que pode fazer com que isso aconteça!

MP - Você participou da parte nacional da Equilibrium Tour, que divulgou o trabalho do Glory Opera, banda na qual Helmut Quacken também é baterista. Você já conhecia o trabalho da banda? Nos conte sobre os shows e a experiência.

DJ - A tour com o Glory Opera foi legal! O Helmut e o Humberto eu já conhecia há um bom tempo; Gustavo, Fernando e Alexandre conheci recentemente. Para mim a tour do Glory foi bem legal, foi muito bom poder passar em cidades que já havia tocado com o SupreMa, e ver em cada uma delas a receptividade do público! Norte e Nordeste são demais! O público comparece e tem muita energia, exemplo de reais fãs de metal! Com certeza passarei com o SupreMa em cada uma destas cidades no segundo semestre, em nossa segunda tour. Preparem-se porque o novo show está demais!

MP - Muitos músicos optam por trabalhar apenas com suas bandas e não fazem experimentos e trabalhos solos. E você acaba contrariando isso. Workshops, participações com outras bandas, enfim, uma série de trabalhos extra-SupreMa. Existe algum motivo pelo qual você decidiu ou teve necessidade em ter uma carreira e um trabalho além-SupreMa?

DJ - Já fiz vários trabalhos e participações especiais com bandas. Destaco a tour com o Glory Opera no ano passado e também a participação no ultimo show do Dark Avenger, em 2005. No meio musical sempre acabam rolando estes convites, e eu com certeza estou dentro. Adoro estar em cima do palco! Meu trabalho solo é uma coisa natural que aconteceu... Todos os músicos têm necessidade de se expressar de diversas formas, e geralmente um trabalho instrumental é a maneira que temos de fazer um som que nunca encaixaria em uma banda. Meu trampo instrumental tem muita guitarra e várias coisas experimentais com ritmos latinos e algo de eletrônico, chegando até ao thrash! Já apresentei algo em meus workshops pelo Nordeste e Norte e, a galera gostou demais! No segundo semestre pretendo gravar meu primeiro álbum solo. Espero que haja algumas brechas na agenda da banda para poder finalizá-lo.

MP - Bem, voltando ao SupreMa, eu já me deparei com comentários rotulando o som como Power Metal Melódico, outros como Prog Metal e alguns até arriscam um Traditional Metal. Como é que você define o estilo da banda, e quais outras bandas se assemelham com o som que vocês executam?

DJ - O primeiro CD realmente está mais calcado no Power e no Metal Melódico. Porém o SupreMa de hoje tem influências mais agressivas e também progressivas. A banda ganhou muito com a entrada de cada integrante. Pedro canta rasgado e deu um punch na banda. Gabriel é bem técnico e também trouxe algumas técnicas ainda não exploradas no metal (aguardem que todos se surpreenderão com o trampo deste cara!). E o Helmut, dispensa apresentações... Trata-se de uma dos melhores e mais respeitados bateristas do Brasil. Do novo CD podem esperar velocidade, agressividade, técnica e melodia. Falar sobre bandas similares é algo difícil. Falando em estilo, digo um Power Prog bem visceral!

MP - O SupreMa teve uma ótima repercussão no último ano aqui no Brasil, com os shows muito bem recebidos no Norte/Nordeste, entrevistas, workshops. E no exterior, como é que estão as coisas? Você acha mais difícil conquistar o mercado nacional ou o exterior? Conhecemos bandas brasileiras como a Shadowside que tem um público mais amplo na América do Norte que no Brasil.

DJ - Realmente, 2008 foi um ano maravilhoso para o SupreMa! Trabalhamos muito e nos preparamos para 2009 que terá o lançamento do primeiro álbum Full. O público brasileiro tem o problema que citei acima... O apoio às bandas nacionais é mínimo. Fora do Brasil a aceitação por bandas brasileiras é bem maior. Ainda não fizemos uma tour internacional, mas já temos bastante fãs em Portugal, Alemanha, USA e Japão, países nos quais o SupreMa tem constantemente aparecido em rádios. Em 2009 temos planos para fazer uma tour européia, que era para ter acontecido em 2008, porém preferimos fazer primeiramente Norte e Nordeste. 2009 promete de mais!

MP - Como foi tocar com bandas já enraizadas como o Primal Fear e André Matos e banda? O SupreMa tem alguma influência dessas?

DJ - A experiência foi fantástica! Primal Fear um dos maiores nomes do metal, e Andre um grande ícone! Com certeza estar ao lado de grandes bandas fortalece nosso trabalho, e claro, dá um gás para que tenhamos cada vez mais a gana de chegar sempre a um nível mais alto. Não digo que tenhamos influências musicais, pois o estilo atual do SupreMa foge um pouco, porém artisticamente, com certeza temos referências, não só com estes nomes, mas também com todas as bandas que já fizeram história!

MP - Vocês já estão trabalhando em um novo trabalho? Quais são os planos para o futuro da banda?

DJ - Sim! As prés já estão sendo finalizadas e as gravações se iniciam na primeira semana de Junho. Estamos somente finalizando alguns detalhes, até por que este CD está cheio deles! Mas o trabalho todo vai compensar! Para este ano, logo após o lançamento do CD, faremos uma tour no Nordeste/Norte, e logo após, faremos a divulgação na Europa. Fora isso, algumas surpresas serão anunciadas em breve... (só ficar ligado no site!).

MP - O cover de “Be Quick Or Be Dead” foi uma homenagem ao Iron Maiden? Se sim, como é que vocês escolheram a música na qual trabalhariam?

DJ - Claro! Iron Maiden merece todas as homenagens do mundo! Foi uma forma que tivemos de homenageá-los e também presentear nossos fãs com uma versão bem SUPREMA! Fizemos uma prensagem grande deste tributo e enviamos para galera do Fan Club e também a todos que estavam em nossos shows! A Be Quick é uma música rápida e com pegada, traduziu bem o momento que estávamos passando com o SupreMa em relação a estilo. Como já tocávamos ela ao vivo, veio a idéia da versão!

MP - E para finalizar, gostaria de saber o que você tem ouvido ultimamente.

DJ - Bom, tenho ouvido muitas coisas, dentro e fora do Metal. Gosto muito de Progressivo e de Thrash e tenho ouvido bastante coisa dentro desses estilos. Fora, tenho ouvido bastante música instrumental e fusion. Fica difícil citar nomes, por que TODOS lançamentos que acontecem, tanto de bandas nacionais quanto internacionais eu acabo escutando, gosto de estar sempre por dentro do mercado!

MP - E o espaço fica livre caso você tenha alguma mensagem para os leitores.

DJ – Barbara, gostaria de agradecer o espaço cedido. É sempre importante esses bate papos sobre música, carreira, planos... Este é o canal que os músicos têm de se comunicar com os fãs. Gostaria de deixar aqui um abraço a toda equipe do Metal Patroll e também aos leitores. Fiquem ligados no site da banda e no myspace, na próxima semana haverá muitas novidades. Até a próxima!

www.suprema-online.com

www.myspace.com/supremametal

ARTIGO - Pink Cream 69 & Andi Deris

2009-07-08T14:36:00.000-07:00

Kosta Zafiriou, Alfred Kofler, Andi Deris e Dennis Ward

Pink Cream 69 & Andi Deris

Por Barbara Kyrilo

Os anos de 1980 foram responsáveis pela maior demanda de bandas, hoje consagradas, de um estilo que agrada desde o mais farofeiro rockeiro ao mais extremo headbanger. O gênero influenciado pelas linhas britânicas do Blues, procurava soar, além de mais moderno que o Heavy Metal Tradicional, também mais pesado que o Traditional Rock (daí o nome Hard Rock) e com a liberdade ideológica nas letras, que variava da mais dura crítica à sociedade até a mais “preguenta” letra apaixonada é que se estruturaram discos e surgiram bandas das quais, até nossos pais são fãs!

Não há como esquecer um dos mais clássicos discos de todos os tempos, não só do Hard Rock, mas do movimento ‘música pesada’ no geral. Back In Black veio não só para marcar uma nova fase da carreira do Ac/Dc (após a morte de Bon Scott), mas para entrar na história dos discos mais vendidos e mais celébres de todos os tempos. O mesmo acontecera com o Scorpions com o lançamento de ‘Love At First Thing’, onde estão alguns dos seus maiores hits, se não os maiores... E claro, o perfeitamente aceito 1984, do Van Halen, que conseguiu colocações incríveis e que está gravado na história do estilo.

Há tantos álbuns, bandas e mudanças que poderiam ser citadas nos primórdios desse artigo, mas, que, provavelmente, tomariam grande parte dos posers protagonistas do mesmo. Até hoje ainda existem dúvidas sobre a formação inicial do Kymera. De fato, Andi Deris, era o vocalista da banda iniciada em 1984 e seu amigo Ralph Maison, baterista. Sob o nome de Kymera, gravaram a demo No Mercy e o disco Animality, mas logo Ralph teve que desistir para terminar seus estudos. Para substituí-lo veio Kosta Zaphirou e depois de três anos, estava formado o Pink Cream 69! Foram inclusos no line-up Alfred Koffler e Dennis Ward. A banda teve uma ascensão estrondosa na Europa, e chegou a ganhar prêmios como "Metal Hammer Newcomer".

Logo após, o Pink Cream 69 que estava se consolidando na Europa, tinha vários convites de gravadoras, mas, eles acabaram assinando com a CBS e então lançam seu primeiro disco, de uma aceitação excelente. O autoentitulado é considerado, por muitos dos fervorosos fãs do antes quarteto, o melhor trabalho. Conta com umas das canções mais tocadas da banda, como a One Step Into Paradise, que gerou até um single, a muito bem canalizada Take Those Tears, animadas como Partymaker, que te faz querer pular e a engraçada e autocrítica White Men Do No Reggae. Bem, se não é o melhor, continua sendo o disco responsável pela primeira tour da banda, ainda no ano de 1989, na qual faziam à abertura dos shows da White Lion.

Em 1990, foram convidados para tocar pela primeira vez em solo Americano. No “New Music Seminar”, em New York e o público recebeu de braços e ouvidos abertos o Hard Rock inovador executado por eles. No ano seguinte, quando já tinham nome e lugar, decidiram lançar seu segundo trabalho de estúdio, que particularmente, consegue ter o meu favoritismo. One Size Fits All chegou com a mesma linha na qual eles trabalharam no disco anterior, porém, cheio de características diferentes, mas que ainda assim eram do Pink Cream 69 de Pink Cream 69! Com as canções muito bem formadas como Do You Like It Like That?, Livin’ My Life For You e a baladinha Ballerina, assim como as demais contidas no disco, a banda provou a capacidade da proeza de fazer um estilo totalmente animado e ainda assim, ter a seriedade que a música exige. Talvez, seja por esse motivo, que ele seja o favourite one de tantos fãs.

O disco então falado foi emitido primeiramente na Europa e Japão, uma vez que em países do primeiro continente citado, esse conseguiu até mesmo primeira colocação em rankings variados.Em 1992, a banda tocou pela primeira vez no Japão, fazendo 5 shows, os quais eles usaram para produzir o vídeo Size it up! Live in Japan, que possui tanto canções do primeiro trabalho como desse. Além de ser um vídeo onde um dos maiores ‘ouvidos consumidores do rock’n’roll’ agitam e se divertem muito com o PC69, esses, devolvem para os japoneses na mesma moeda, fazendo um show espetacular.

O ano seguinte é 1993. O PC69 está em alta, acabaram de sair de uma tour muito bem sucedida e decidem lançar o seu terceiro disco. Embora Games People Play seja um disco meio ‘escondido’ da banda, ele é possuidor de uma qualidade imensa. Com os hits Face In The Mirror, Somedays I Sail, a queridíssima Keep Your Eyes On The Twisted (também single) e a faixa bônus da edição japonesa, A Good Waste Of Time eles saem em uma grande turnê de divulgação. Porém, além disso, o ano é marcado pela saída do vocalista Andi Deris que fora substituir o vocalista Michael Kiske, então despedido da banda também Alemã, Helloween. Com isso, o britânico Daivid Readman assume o vocal da até então, banda de alemães, formanda em Karlsruhe.

A trajetória de Deris no Pink Cream 69 foi consagrada por três grandes discos de estúdio e uma gravação ao vivo. Verdadeiras audições de muita qualidade e uma aula de carisma e excentricidade que muitas bandas da época optaram por substituir por ritmos já tocados e experiências já exploradas.

Resenhas - Kreator, Hellhammer e Shadowside

2009-07-08T13:59:00.000-07:00

Kreator - Hordes o Chaos (2009)

Por Rafael Ordoñez

Quatro anos após o ótimo Enemy Of God (2005), nos deparamos com mais um ensandecido álbum de estúdio dessa instituição do caos chamada Kreator. São 10 faixas de pura velocidade e odes à violência vociferadas pelo vocalista/guitarrista Mille Petrozza, a cabeça por trás da trupe que conta também com o guitarrista Sami Yli Sirnio, o baixista Christian “Speesy” Giesler, e o batera Jurgen “Ventor” Reil.

O álbum abre com a faixa-título, cuja introdução remete imediatamente aos elementos melódicos que Mille tem usado nos álbuns mais recentes do Kreator, como Violent Revolution (2001) e o já citado Enemy Of God, elementos que não serão esquecidos no restante do álbum.

A exemplo do que foi dito acima, a quarta faixa, Amok Run, começa com um dedilhado introspectivo e um vocal limpo que rapidamente lembram o trabalho realizado no polêmico Endorama (1999), entretanto, após uma boa dose de gritaria insana de Mille, a faixa torna-se uma verdadeira “rifferama” infernal, a despeito de uma ponte “caída” um tanto melódica em seu final.

Outros destaques de Hordes Of Chaos vão para Destroy What Destroys You, com um refrão poderosíssimo, To The After Burn, que apresenta um Kreator mais melódico, mas não menos violento, e Demon Prince que é melodicamente (sim, essa palavra de novo) introduzida pela instrumental Corpses Of Liberty, e é possuidora de um ótimo solo que foge o padrão “bu-lu-lu-lu” característico do Thrash Metal.

Como um todo, Hordes Of Chaos representa para o Kreator um passo dado em direção à evolução, mesmo que a banda tenha dado alguns passos em falso na década de 90. Um excelente álbum de uma banda que não tem medo de inovar sem perder a característica principal de sua música: a violência.

Nota: 9,0

Hellhammer – Demon Entrails (2008)

Por Lucas Araújo

Demon Entrails é uma compilação dupla e histórica das raras primeiras e disputadas demos de uma das bandas mais ousadas e únicas da década de 80, o saudoso martelo do inferno, o Hellhammer. Comandado pelos persistentes guerreiros Tom “Satanic Slaughter'' Warrior guitarra e vocal e Martin “Slayed Necros” baixo, além dos diversos bateristas que passaram precocemente pelo grupo.

O primeiro CD dessa obra indescritível traz a segunda e maior demo da banda: Satanic Rites oriunda do ano de 1983. É justamente nesta demo que se encontra a faixa Euronymous, que mais tarde seria usada pelo mentor do Mayhem e da gravadora Deathlike Silence, Oysten Aarseth como seu nome artístico. Outros tracks como Revelation Of Doom e The Third Of The Storms (Evoken Dammation) foram lançadas neste bastardo registro e dispensa qualquer tipo de comentário. Já no segundo CD consta as demos Death Fiend e Thriumph Of Death primeira e segunda demo dos Suiços.

É exatamente na segunda demo, que possui a monumental faixa hormônio Thriumph Of Death, esta que simboliza todo o sentimento do Black Metal, uma representação da contra cultura, através do ocultismo era uma forma de protestar e chocar a sociedade daquele período, diferentemente da década de 90 onde alguns jovens dementes, quase acabaram com a imagem do gênero ao transformar o sentimento de diversão e manifesto musical em banalização da violência e do vandalismo. Voltando a pérola Demon Entrails, a disponibilidade desse material, agora pode ser degustada por todo maníaco do metal feito com essência e eficiência.

Esse é um lançamento digno e merecedor da grandiosidade do metal extremo mundial. O Hellhammer não é apenas o embrião do Celtic Frost, é a divindade do espírito Black Metal. Compre e celebre os primeiros atos desta instituição fundamental na criação e proliferação do Metal Underground.

Nota: 9,5

Shadowside - Dare to Dream (2009)

Por Barbara Kyrilo

E aconteceu do modo como foi falado! Muita gente tem se impressionado com o novo trabalho de estúdio da Shadowside, o tão aguardado Dare to Dream. Com uma casca mais hard rock que no poderosíssimo Theatre Of Shadows, o lançamento atual do furacão santista tem sido alvo de muitas críticas bem estruturadas e que fazem jus a banda versátil que a Shadowside mostra ser.

O crescimento da banda no Brasil não me surpreende. Com uma multidão de admiradores na América do Norte e também na Espanha, a Shadowside já se deu muito bem. Inclusive, em shows em Madrid e em Valência o quarteto que está em ótima fase, já executou novas músicas como a típica faixa de single Baby In the Dark, tal que apesar de simples, faz seu refrão ficar preso na mente. A autoentitulada lembra um pouco a linhagem de Baby In the Dark e possui back vocals muito legais e bem encaixados como na intensa e bem levada Life Denied e em uma das minhas preferidas, Memories. Nessa, além de a banda se encontrar, Dani Nolden prova, que quando o assunto é cantar com gana, ela é um fenômeno, assim como faz com peso e com classe em Nation Hollow Mind, que conquistou não só a mim, como a maioria dos fãs desde a primeira ouvida!

Não é difícil se sentir assim escutando Dare to Dream. Principalmente se a faixa que você estiver ouvindo for Last Thoughts, melódica como deve ser e que mostra que o Shadowside ‘está aqui para ficar’, como insistia uma grande canção do disco anterior. Assim como não será difícil se for Time To Say Goodbye. Eu até diria que ela é a Queen Of The Sky do novo disco só por causa dos arranjos sensacionais (mesmo que dessa vez não sejam feitos por piano). É definitivamente a faixa que te deixa com vontade de saber cantar, e cantar como Dani Nolden. Se eles tem por influência os master ballads do HelloweeN, eles já podem se sentir influenciavelmente supridos, pois essa balada é linda e incrível.

A banda voa um pouco mais alto na preguenta Hideway, na carismática e marca registrada das variações de Dani, Ready or Not e em Wings of Freedom, que possui um refrão típico do estilo, e que apesar de variações, mantém uma característica única.

Durante suas carreiras, muitas bandas costumam tentar novos caminhos e criar coisas diferentes das que estão acostumadas a fazer. E é justamente isso que aconteceu com o quarteto liderado pela vocalista Dani Nolden, que conta com os carismáticos solos de guitarra de Raphael Mattos, com o rápido trabalho de bateria de Fábio Butividas e o experiente Edu Simões no baixo. É preciso arriscar sim, ao contrário de contar sempre com a mesmice de um sucesso por medo de falhar ou deixar a desejar no próximo trabalho. E dessa forma, Shadowside arriscou certo e nos deu de presente, mais um puta disco que vale muito a pena!

Nota: 9,0

LEGADO URIAH HEEP - Parte II

2009-07-08T12:21:00.000-07:00

Por Rafael Ordóñez

Após o lançamento de Look At Yourself, tudo parecia melhorar para o Uriah Heep. A relação musical e pessoal entre David Byron, Mick Box e Ken Hensley parecia florescer de maneira natural, e os três teriam se tornado o núcleo principal da banda. Devida à falta de proximidade, entre outras discordâncias, o baixista Paul Newton deixa o Heep, dando lugar a Mark Clark, que ficaria por pouco tempo. A saída de Paul Newton havia sido então o estopinho para que o batera Iain Clarke também deixasse o ex-quinteto, o que permitiu à banda uma aproximação de Lee Kerslake, ex-batera da The Gods (sim, de novo essa banda), que, uma vez dentro da banda, trouxe o baixista Gary Thain, que já era um conhecido da banda.

Lee Kerslake, Mick Box, Gary Thain, Ken Hensley e David Byron

Demons & Wizards e The Magician’s Birthday

Com o time completo, o Uriah Heep começa a dar os retoques finais para a obra-prima Demons & Wizards, quarto álbum de estúdio da banda.

Gravado entre março e abril de 1972, produzido por Gerry Bron, e lançado em maio do mesmo ano pelo selo de Bron, a Bronze, sai Demons & Wizards, um sucesso de público e de crítica. Contendo o maior número de hits banda, o álbum é acima de qualquer suspeita, clássico absoluto, desde a abertura com a maravilhosa The Wizard, até o epílogo com a progressiva Paradise/The Spell. Não há como dar destaque em uma ou outra faixa, já que Demons & Wizards é totalmente recheado de pérolas do mais puro hard progressivo “heepiano”! O álbum foi homenageado mais tarde pela banda Demons & Wizards (coincidência?) de John Schaffer (Iced Earth) e Hansi Kursch (Blind Guardian), além de ter algumas de suas faixas regravadas por muitas bandas mais novas, como o Vintersorg, com a pesada Rainbow Demon (Cosmic Genesis, 2000), o Blind Guardian com The Wizard (The Forgotten Tales, 1996), e o W.A.S.P. com a mais que clássica Easy Livin’ (Inside The Electric Circus, 1986).

A capa do disco, outro show a parte, foi produzida por Roger Dean (conhecido pelos trabalhos com Yes e Asia, entre outros) e conta com as peculiares figuras de um pênis e uma vagina “escondidos” no cenário.

Demons & Wizards

Aproveitando a ótima fase, e sem perder tempo, a banda, entrosadíssima, diga-se de passagem, põe no mercado The Magician’s Birthday, em novembro de 1972. O álbum soa como a continuação direta de seu antecessor, e é igualmente um clássico. Novamente, não há destaques. The Magician’s Birthday merece ser ouvido integralmente, como uma verdadeira obra de arte. A arte, novamente assinada por Roger Dean, é linda como sua irmã mais velha.

The Magician’s Birthday

Em janeiro de 1973, a banda parte para a gravação de seu primeiro álbum oficial ao vivo, Uriah Heep Live, que trazia um apanhado de 12 faixas que percorriam a carreira da banda até então, principalmente os últimos dois álbuns. O álbum obteve ótima repercussão e rendeu à banda uma turnê no Japão.

Uriah Heep Live

Depois da volta na Terra do Sol Nascente, o Heep rapidamente entrava em estúdio para a gravação do sucessor de Magician’s Birthday, Sweet Freedom.

Sweet Freedom e Wonderworld

Fugindo um pouco da temática fantasiosa com a qual a banda ficou conhecida, o novo álbum mostrou uma banda ainda mais entrosada, mas com o som um pouco mais voltado ao “rock clássico de rádio”, ou, colocando em miúdos, um som mais comercial que, de maneira alguma é ruim, ou enlatado demais. Sweet Freedom (1973) representa um ponto na carreira do Uriah Heep em que a crítica com relação à sua música era dividida. Um típico caso de “ame-o” ou “odeie-o”. O álbum também é possuidor da clássica faixa Stealin’, que mais tarde seria coverizada pela banda de hard rock Tesla, no álbum Real To Reel (2007) e até hoje é presença constante nos shows do Heep.

Sem perder tempo (nota-se que não se davam ao luxo da preguiça criativa), o quinteto entra em estúdio novamente para as gravações de Wonderworld (1974), álbum que pra muitos representa a primeira decepção com o Uriah Heep.

Numa primeira audição, Wonderworld parece uma tentativa, frustrada, diga-se de passagem, do Heep de fazer música soft. Basta tomar como exemplo as insossas faixas Wonderworld e The Easy Road (curiosamente, uma das favoritas de Ken Hensley). Apesar da crítica ter creditado a banda por tentar algo novo, nota-se o desvio de direcionamento e a falta daquela produção típica dos discos anteriores. A diferente maneira de gravação adotada pela banda, os desgastes de relacionamento entre Byron e Ken Hensley, e o problema de David Byron com o álcool foram alguns dos motivos encontrados para a “não tão boa” fase do quinteto. Em contrapartida, existem em Wonderworld, alguns bons momentos, que apesar da produção, ainda empolgam, como a pesada Suicidal Man e animada Something or Nothing.

A morte de Gary Thain

Afora os já citados problemas, umas das maiores preocupações da banda passara a ser o baixista Gary Thain e sua dependência química que já vinha desde antes de sua efetivação na banda. Em setembro, durante um show em Dallas, Thain foi eletrocutado enquanto ajustava os equalizadores de seu amplificador. Durante o período em que o baixista esteve hospitalizado, período no qual também foram cancelado e adiados vários show do Heep, o produtor Gerry Bron entrou em colapso com os demais membros pela saída de Thain, visando o futuro da música da banda, mesmo que, no fundo, todos soubessem que os dias de Gary Thain no Uriah Heep já estavam contados.

Três meses depois, o baixista estava demitido, com todas as partes, incluindo o próprio Gary, concordando que ele não estava em condições físicas de continuar. Em oito de dezembro de 1975, Gary Thain, 27 anos, foi encontrado morto em sua em Norwood Green, Londres, vítima de uma overdose de heroína.

Gary Thain

Continua...

LEGADO URIAH HEEP - Parte I

2009-04-03T12:40:00.000-07:00

Por Rafael Ordóñez

No ano de 1967, um “garoto” de vinte anos, chamado Mick Box, apaixonado por futebol, mas mais ainda por sua música, vivia um momento de total euforia. A copa mundial recém ganhada pela coroa britânica, e a revelação de Jimi Hendrix ao mundo pra mostrar como se usa uma guitarra, só não foram mais importante para a empolgação do guitarrista do que sua entrada no mundo musical ao lado de uma banda local de covers de Walthamstow, chamada The Stalkers. Após a saída do primeiro vocalista, o baterista Roger Penlington, sugeriu que seu primo, David Garrick, fizesse uma audição para o posto. Box, depois da audição, rapidamente efetivou na banda o rapaz, que em função disso mudou seu nome artístico de Garrick pra Byron. Nascía então a florífera relação Box/Byron, e com a decisão de entrar de cabeça no circuito musical do rock, os demais membros do The Stalkers foram despedidos, e uma nova banda com o nome de Spice surgiu.

Um anúncio no jornal, que não admitia membros casados na banda, fez com que Byron e Box recrutassem o baterista Alex Napier, que disse, à época, que sua esposa era sua irmã. Vindo da banda The Gods, o baixista Paul Newton completou o time do Spice. Relutante em tocar covers, a banda passou focar suas apresentações em composições próprias, sempre tentando algo original.

Com o tempo, o Spice foi conquistando seu lugar na cena, sempre assistidos pelo pai de Paul Newton. Em 1969, um magnata do ramo musical, Gerry Bron, se impressionou com um show da banda e imediatamente os contatou pra um contrato de gravação com a Hit Record Productions, associada da Phillips Records. Em pouco tempo, o quarteto se encontrava no estúdio Lansdowne, em Londres, prontos para a gravação do primeiro álbum, que sairia por um outro selo da Phillips, a Vertigo.

Very ‘Eavy... Very ‘Umble (1970)

Nos dois meses que se seguiram, a maior parte das mudanças aconteceu, como a mudança de nome de Spice pra Uriah Heep, baseado no personagem homônimo do romance David Copperfield, de Charles Dickens. Depois da banda se decidir pelo uso de teclados Hammond, o que aconteceu somente depois da gravação de metade do álbum, Gerry, que estava produzindo o disco, chamou o tecladista contratado Colin Wood, que em pouco tempo daria lugar ao membro permanente Ken Hensley, que já havia tocado com Paul Newton no The Gods e no momento, tocava guitarra na banda Toe Fat.

Hensley contribuiu para o Uriah Heep não só como tecladista, mas como compositor e, eventualmente, vocalista, considerando o fato de todos na banda cantarem em forma de coro, característica marcante no Heep, e que hoje pode ser encontrado em bandas como Blind Guardian, e muitas outras declaradas influnciadas pelo quinteto “heepiano”.

O álbum, nomeado de Very ‘Eavy... Very ‘Umble foi lançado a 19 de junho de 1970. E à época, o impacto do LP dividiu a opinião dos críticos, devido ao seu peso e diversidade. Houveram comparações ao Jethro Tull (mesmo Box tendo dito que não havia flautas na banda, e que nenhum membro conseguia se manter em pé com uma só perna), King Crimson e críticas como: “...se essa banda continuar, vai cometer suicídio” (Rolling Stone). A sonoridade de Very ‘Eavy... ia do lado místico e explosivo da ótima faixa Gypsy, até o blues da melancólica Lucy Blues passando pelo jazz de Wake Up (Set Your Sight) que conta com uma impressionante atuação de um inspirado David Byron.

Very ‘Eavy... Very ‘Umble/Uriah Heep – Artes gráficas para Inglaterra e EUA, respectivamente

Até então, o que não podia ser negado por nenhum review, era o fato de o Uriah Heep ter criado uma química mágica, que seria melhor refletida no álbum seguinte, Salisbury.

Salisbury (1971)

Ken Hensley, David Byron, Paul Newton, Mick Box e Keith Baker

Após a saída do baterista Alex Napier, ainda durante a gravação de Very ‘Eavy..., Nigel Olsson se juntou ao Heep, recomendado à Byron por um certo Elton John. Tendo completado a gravação do ‘debut’, Olsson saltou fora, devido á turnê de divulgação do primeiro álbum de Elton John que tomaria todo seu tempo. Pra seu posto então foi recrutado Keith Baker.

Novamente produzido por Gerry Bron, no estúdio Landsdowne em Londres, Salisbury foi lançado a fevereiro de 1971, e se Very ‘Eavy... foi pesado e diversificado, Salisbury foi ainda mais. A abertura com Bird Of Prey e seus altíssimos tons fornecidos por Byron é um perfeito cartão de visitas. A faceta folk do Heep é revelada com o single Lady In Black, lindíssima balada, que se tornou hit na Europa em questão de semanas após o lançamento do álbum, e ainda rendeu à banda o prêmio Leão Dourado na Alemanha (equivalente ao Grammy nos EUA). A faixa foi “coverizada” pelo projeto de canto gregoriano Gregorian, e pela banda finlandesa de Folk Metal Ensiferum. E ainda há a faixa-título, uma verdadeira obra de arte de 16 minutos e 20 segundos que mescla o típico hard rock ‘’heepiano’’ mesclado ao psicodélico orquestrado com pitadas de acid jazz, talvez a composição mais ambiciosa do Heep.

No entanto, as críticas da época, surdas às qualidades musicais do Heep, novamente só deram importância ao peso do álbum e à pseudo-busca de identidade da banda (que na verdade, já estava completamente estabelecida). Insatisfeito com as então má críticas, o baterista Keith Baker deixa a banda.

Salisbury – Artes gráficas para Inglaterra e EUA, respectivamen

Look At Yourself (1971)

De cima pra baixo: Mick Box,Paul Newton, Ken Hensley, Iain Clark e David Byron

De volta à sua terra natal, o Heep prepara-se para a gravação de seu terceiro ‘full-lenght’, Look At Yourself. E como o contrato de Bron com a Phillips/Vertigo já havia expirado, o produtor ficou livre pra abrir sua nova gravadora, a Bronze, que teve como seus primeiros lançamentos os dois primeiros álbuns do Heep.

Em outubro do mesmo ano de 1971, é então lançado pela Bronze Records, Look At Yourself. Um álbum que apresenta um Uriah Heep mais entrosado e consistente, além de composições mais sólidas, mas que ainda apresentam todas as características marcantes do grupo. A pesada faixa-título abre o trabalho em grande estilo. O épico clássico de July Morning, de dez minutos e meio e dona de um riff maravilhoso, é impressionante, e foi comparada à grandes composições do rock clássico, como Stairway To Heaven do Led Zeppelin, e Child In Time do Deep Purple. Tears In My Eyes abre com um riff bluesy que poderia estar em qualquer disco do ZZ Top, e fecha com um coro impossível de esquecer. O disco ainda conta com memoráveis canções como a ‘viajada ‘ Shadows Of Grief e a balada What’s Within My Heart.

Umas das muitas artes gráficas produzidas para Look At Yourself em que o espelho, de fato, refletia, de maneira retorcida, a imagem de quem o olhasse

Look At Yourself rendeu ao Uriah Heep grande credibilidade na terra da rainha, e também em grande parte da Europa, principalmente na Alemanha. Já não havia mais como as críticas ignorarem o sucesso da mágica fóruma "heepiana".

Continua...

Resenhas - Sepultura - Hammerfall - Merciless

2009-04-03T12:09:00.000-07:00

SEPULTURA – A-lex (2009)

Por Rafael Ordóñez

Depois da espera de quase 3 anos, o Sepultura, agora sem um Cavalera, lança seu 11º trabalho de estúdio, A-Lex. Um álbum conceitual, que segue a mesma linha do ótimo Dante XXI (2006), só que dessa vez abordando o conteúdo do livro Laranja Mecânica, de Anthony Burgess, que deu origem ao filme homônimo em 1971, dirigido por Stanley Kubrick.

A evolução da banda, que vem desde o lançamento de seu primeiro álbum com Derrick Green nos vocais, Against (1998), é latente, e uma identidade parece ter sido estabelecida na música praticada pelo grupo, que agora tem Jean Dolabella a cargo das baquetas, além dos ‘velhos de guerra’ Andreas Kisser (guitarra) e Paulo Xisto (baixo). Em A-Lex, encontramos um thrash metal ‘grooveado’ e repleto de influências de hardcore, e que em algumas faixas como a crescente, e ótima, Sadisc Values e a percussiva Strike, flerta com o stoner metal.

A faixa Ludwig Van apresenta uma agradável surpresa para quem foge do óbvio, mostrando uma versão ‘sepulturizada’ da nona sinfonia de Beethoven, com a ajuda de músicos eruditos de São Paulo. O uso de introduções a cada uma das quatro partes do álbum segue o mesmo padrão usado em Dante XXI e acaba por ser extremamente importante pra absorção de A-Lex como um todo.

No mais, A-Lex não é um álbum fácil. Eu mesmo tive de ouvir algumas vezes para, digamos, ‘entendê-lo’. Se a música cabe bem ao contexto da obra de Burgess, ou ao filme de Kubrick, cabe a cada ouvinte dizê-lo, e caso você não conheça as devidas obras, corra atrás.

Nota: 8,0

HAMMERFALL - No Sacrifice, No Victory (2009)

Por Barbara Kyrilo

Há quem ainda diga que na ausência de Magnus Rösen e Stefan Elmgren, o Hammerfall não conseguirá seguir em frente, o que o novo disco de estúdio dos suecos faz questão de provar ser utopia! Obviamente tanto Magnus quanto Stefan são grandes profissionais e trabalharam no Hammerfall de forma peculiar, contribuindo bastante para que a banda deixasse um legado, mesmo ainda estando na ativa. E é justamente por estarem na ativa, que eu devo escrever esse review.

No Sacrifice, No Victory é um álibi para que continuem trabalhando da mesma forma como sempre trabalharam, fazendo Power Metal Épico e ainda assim, migrando para outros estilos para mostrar como a versatilidade também é um ponto superpositivo deles.

Para começar, Any Means Necessary não tem aquela introdução extensa e ás vezes chata, que algumas bandas costumam fazer. Ela soa melodicamente entrosada, os coros fazem muita diferença e é uma música que seria associada ao Hammerfall mesmo sendo gravada por outra banda, assim como acontece na próxima e cativante Life Is Now. De inicio você pode achar que ela será uma balada, mas logo ela adquire peso e é dona de uma composição excelente! ‘And we live our life the way we want!’ A balada fica por conta de Between Two Worlds, que se apresenta com uma intro sinfônica, feita por órgão, se não me engano. É linda é vai despedaçar corações de muitos fãs apaixonados por aí.

Por falar em intro, encontramos algo legal em Legion. Além de contar com um trabalho rápido da bateria e possuir o segundo melhor refrão do disco, a canção tem uma introdução totalmente cabível a temática. Um demônio discursa o desenvolvimento compositor da canção... É agressiva, mas de uma melodia grudenta, o que os escandinavos sempre fizeram muito bem.

Se eu falei em versatilidade anteriormente, fica evidente que Punish and Slave me veio em mente. Inicia-se com uns riffs legais que faz ter aquela nostalgia de Hard Rock, e indubitavelmente Joacim Cans fez um trabalho quase perfeito aqui. É uma das melhores performances de vocal do disco e fica empatado com o que ele fez em No Sacrifice, No Victory. Se a intenção era fazer com que esta fosse o destaque do disco, eles escolheram o caminho certo. O ‘No’ agudinho de ‘No Sacrifice – No Victory’, vai deixar algum fã totalmente out of his head. É a música que o Hammerfall faria para ser a faixa título, embora minha queridinha ainda seja One Of A Kind. Essa canção tem um refrão poderosíssimo e é um poço de variações. Vai ser eleita a melhor faixa do disco facilmente.

Não é o melhor disco da banda, mas é uma superação e que superação! A intensidade de Hallowed Be My Name e o instrumental mais que digno do estilo de Something For The Ages contribuíram tanto quanto as demais já citadas. As guitarras arrastadas e o solinho de baixo em Bring The Hammer Down idem. E o que dizer sobre My Sharona do clássico The Knack? É o melhor cover feito por eles. E dessa vez eu não sou suspeita, pois até então era I Want Out do Helloween.

MERCILLESS – Possessed By Thrash – 2007 (DEMO)

Por Lucas Araújo

Apresentando uma sonoridade totalmente voltada as raízes do Thrash Metal, os mineiros oriundos de Leopoldina do Mercilless (Será uma homenagem aos veteranos thrashers suecos do Merciless ?) apresentam quatro excelentes músicas nesta demo atendida pelo nome ‘’Possessed By Thrash’’. Com uma sonoridade crua variando entre as escolas americana e européia do estilo. A sonoridade do grupo soa mais americana devido a cadencia instrumental, backing vocals de fundo e solos de guitarra mais elaborados, já a caracterização dos vocais é totalmente escola alemã . O quarteto não deixa a desejar e esbanja toda sua fúria neste registro, mostrando ao público que tem tudo para colher bons frutos futuramente, já que fazem parte dessa ótima leva de bandas que estão fazendo um som mais calcado nas raízes do açoite. Chame seus amigos e ouça essa demo ‘Possuída pelo Thrash’ na garagem de sua casa, faça uma audição regada a várias cervejas e muito mosh, divirta-se ao som de Command To Kill; Possessed By Thrash; Slaves Of Greed e Lethal Disaster. Altamente recomendado para fãs de Vio-lence; Exodus; Nuclear Assault; Destruction, Exumer; Deathrow; Cyclone, Kreator e Anvil Bitch.

Nota: 9,0

Line –up:

Thiago – Vocals And Guitars

Ramom – Guitars

Junior – Bass

William – Drums

ENTREVISTA ATHEISTC - Vivendo o ateísmo e matando a religião

2009-04-03T11:43:00.001-07:00

Por Barbara Kyrilo

Já faz dois anos que o Atheistc está na estrada divulgando seu Dark/Simphonyc Metal e provando que ideologia e criatividade são o que não lhes faltam. Após uma tour bem sucedida de seu primeiro disco ‘The End Of The Christian Age’, na qual eles abriram para o Epica, eles enfiaram a cara no trabalho e já estão divulgando seu mais novo trabalho, Killing My Religion, que dentro de pouquíssimo tempo vai estar disponível para compra. Joyce Vasconcelos, tecladista e vocalista do projeto de Dilpho Castro (Atheistc, Silent Cry), nos respondeu algumas perguntas sobre como tudo começou, inspirações e ligações com outras bandas. Confira:

MP - Inicialmente devo agradecer por cederem a nós essa entrevista e parabenizá-los pelo ótimo trabalho que vocês têm feito.

Joyce - Muito obrigada pelo carinho, é um prazer estar participando do trabalho do Metal Patroll!

MP - O Atheistc é um projeto recente, embora já tenha lançado um disco. A ideologia e o direcionamento da banda também é recente? Digo, vocês já participaram e lideraram projetos musicais com propostas musicais e ideológicas que se diferem do Atheistc?

Joyce - Dilpho é fascinado por ateísmo, e sempre teve intenção de montar um projeto que falasse sobre esse assunto. Então foi criado o Atheistc que já tem dois anos e desde sempre com direcionamento e ideologia de ateísmo.

MP - Já sabemos que Dilpho Castro é também integrante fundador da banda de Gothic Metal mais antiga do país, o Silent Cry. De que forma vocês poderiam relacionar o trabalho feito pelo Silent Cry ao que vocês fazem no Atheistc? A faixa Romantic Sin, que conta também com os lindos vocais de Fabila Tozi foi dinamizada juntamente com o Silent Cry?

Joyce - O Atheistc não tem nenhuma relação com o Silent Cry a não ser tocar em mesmos eventos algumas vezes. Embora dois dos músicos sejam os mesmos, Fabila fez a participação na musica Romantic Sin, mas isso não teve nenhuma relação com a banda Silent Cry.

MP - Joyce, você também usou da sua voz para dar vida a The End Of The Christian Age, o que contribui bastante para a climática sinfônica e até melódica do disco. Nos últimos anos nós temos notado uma ascensão da mulher dentro do heavy metal. Como você enxerga as bandas com vocais femininos? Embora algumas delas façam discos estupendos, você acredita que, em algum momento, o fato de uma banda contar com vocais femininos se tornou 'moda', uma vez que tantas bandas fizeram isso nos últimos anos?

Joyce - Sou totalmente a favor de vocais femininos, tanto quanto gosto de vocais masculinos. O que é importante é a musicalidade ficar legal, e não criar um preconceito em cima disso apenas porque de certa forma, de alguns anos para cá, o numero de bandas com vocais femininos tenham realmente aumentado muito.

MP - Particularmente eu gosto muito de 'The Lament Simphonycal', então já dá pra se ter uma base sobre o motivo da pergunta anterior (risos). Qual a sua maior influência feminina, em termos de canto? E sintam-se a vontade para comentar sobre demais inspirações.

Joyce - Não sou de me inspirar em algum vocal antes de cantar, tento cantar de uma maneira minha, sem influências. Mas já escutei algumas comparações com Liv Kristine, e isso não me deixa triste, pois sou apaixonada pelos suaves e aveludados vocais de Liv.

MP - Como surgiu o Atheistc? Já era um projeto antigo que foi colocado em prática há pouco ou foi uma idéia atual mesmo?

Joyce - Atheistc surgiu a partir da música "The End of The Christian Age". Dilpho já havia composto quando nos conhecemos, e juntos colocamos em pratica o seu desejo em montar o projeto que diferenciaria do Silent Cry. Assim Dilpho poderia compor suas metrancas e parte lírica ateia.

MP - Killing My Religion, o novo disco de estúdio de vocês, já está disponível para compra. Como se deu o processo de composição e gravação desse? Como vocês definiriam suas performances e do restante da banda e de que forma nós (que ainda não escutamos) podemos aguardar a forma como o Atheistc está soando nesse novo trabalho?

Joyce - "Killing My Religion" foi um disco criado totalmente sem pressa. Ele foi composto à medida que foram surgindo inspirações. Eu acredito que seja um disco mais trabalhado e mais maduro. Eu realmente estou muito satisfeita com o resultado. Espero que os fãs de "The End of the Christian Age" também pensem dessa forma!

MP - Como foi a agenda de shows de vocês no ultimo ano e como é que vocês acreditam que será em 2009? Vocês que já fizeram open act para o Epica, receberam algum outro convite ou tem propostas para tocar com bandas que já estão consolidadas no cenário mundial?

Joyce - Sim, já temos muitos planos de turnês por esse Brasil a fora, e estou muito ansiosa para tocar as músicas novas. Tocar com o Epica foi realmente muito interessante, como já ouvi muito a banda quando novinha foi excitante para mim. Mas mais excitante ainda foi ver a galera enlouquecida cantando as musicas do Atheistc, saí de lá muito feliz!

MP - Qual é a opinião sobre o cenário brasileiro diante de bandas nacionais? Vocês acham que há maior valor em bandas internacionais ou que as bandas undergrounds têm o espaço merecido dentro do país?

Joyce - Infelizmente eu acho que o Brasil valoriza muito mais bandas internacionais, e se esquecem de tantas talentosíssimas bandas que temos por perto. É muito triste, mas a verdade que enxergo não é diferente. Espero que um dia isso mude, pois o Brasil está lotado de bandas maravilhosas.

MP - E deixo esse espaço para suas considerações.

Joyce - Gostaria muito de agradecer a você Barbara por essa entrevista, alguém que realmente luta para o crescimento do Metal. E agradecer a todos os fãs do Atheistc pela força que recebemos, pelo carinho de cada um deles conosco, isso é realmente muito valorizado por nós. Aos fãs e clientes da Avernus Records (www.avernusrecords.net) um abraço a todos, e aguardem o novo disco Killing My Religion.

ENTREVISTA HOLDER - Metal Extremo levado extremamente a sério!

2009-04-03T11:05:00.000-07:00

Por Fernando Bornegrinder

Não é a toa que o Brasil é considerado o país da blasfêmia. Desde meados dos anos 70 com a memorável banda Stress até os dias de hoje, o país tem sido berço de muitas bandas extremas de muito destaque. Como é o caso do o Holder. Formado no final dos anos 90, essa banda de Maringá, não deixa duvidas do que eu disse anteriormente, sendo possuidora de um som matador e visceral, a horda vem mostrando seu valor e se consolidando no cenário nacional com muita garra e dedicação a mais extrema música de aço, com dois álbuns já lançados: Merciful Scourge e Eternal Flame, lançados em 2002 e 2006 respectivamente, (ambos pela Mutilation Records).Conversamos com o baixista Laércio Lord Holder, que com muita simpatia respondeu nossas perguntas, expressou suas opiniões e esclareceu algumas duvidas. Confira abaixo.

Metal Patroll Webzine: Laércio, obrigado por ceder esta entrevista, podia começar contando-nos um pouco dos primórdios da banda, como se deu o encontro e as maiores dificuldades encontradas no inicio da carreira...

Laércio – Lord Holder: Nós é que agradecemos Fernando, pela oportunidade! Bom cara, a Banda surgiu em meados 98 quando o Barba tinha acabado de sair de uma banda que ele tocava e tão logo começou a compor vários sons. Em seguida chamou o Gilson para o vocal e me convidou para tocar baixo. Eu também tinha acabado de encerrar as atividades de uma banda de death metal tradicional chamada Cruz onde eu acumulava as funções de guitarrista e vocal. Arrumamos um batera e no início de 99 demos vida ao HOLDER. As dificuldades foram muitas (e ainda são), pois para o metal em geral não tem nada fácil, desde arrumar um bom equipamento para tocar, como arrumar bons lugares para isso também, mas sempre fomos muito persistentes! Você sabe que já tivemos três bateristas na Banda e agora com o Gilson já é o quarto e por aí pode perceber o quanto estamos ralando ainda para permanecer na cena!

M P .: O que mais influencia a composição das letras do Holder , que são visivelmente pesadas e macabras ?

R.: Lord Holder: Na verdade nossas influências vêm da realidade em que vivemos e do meio que convivemos, pois a realidade, em sua total supremacia, é macabra! Vivemos em constantes conflitos ao redor do Planeta, buscamos sempre liberdade e felicidade, mas isso é raramente possível por causa das pessoas, por causa da humanidade. O mundo é um caos, assim como é retratado nas letras do HOLDER.

M P.: O som da banda é calcado no mais extremo brutal death metal, com grandes influências de Krisiun e Sufocation, por exemplo, e soa old school , como é o processo de composição do Holder ?

R. Lord Holder: Essa sua observação é interessante até para dizer a você, sem sombra de dúvida, que somos influenciados pelo rock n roll até o death/black metal mais extremo e isso acaba ficando em evidência na hora de compor. O processo é muito simples e natural, as músicas vão saindo de acordo com aquilo que temos em mente e que gostamos de fazer, por isso deve soar como você comentou: extremo e old school! Você deve ter observado nos dois ábuns que lançamos que a maioria das músicas é o Barba que as compõe, mas tem músicas de todos os integrantes e mesmo assim o direcionamento musical é o mesmo, por isso que eu digo que é muito natural. Todos fazem as músicas e trazem para o estúdio para todos opinar e lapidá-las.

M P.: Diga -nos como se deu a saída do baterista Mauricio ?

R. Lord Holder: O Maurício estava acumulando muita coisa ao mesmo tempo: estudos, família e outras atividades, então tava complicado para ele em levar tudo de uma vez, por isso resolveu se dedicar a sua vida pessoal. Mas isso aconteceu num clima de muita amizade e respeito, pois somos amigos e o consideramos muito!

M P:. Logo apos a saída do Mauricio como que foi a passagem do vocalista Gilson para a bateria, conte nos como foi essa mudança de função.

R. Lord Holder: O Gilson sempre curtiu tocar bateria, fazia isso de vez em quando, mas nada sério. Quando a gente se viu naquela situação ele se ofereceu para o posto de batera da banda, pois já tinha passado três bateras no HOLDER. Analisamos de como seria sem o vocal dele, mas o Barba assumiu numa boa, começamos a ensaiar e vimos que estávamos no caminho certo: gostamos do resultado e aqui estamos nós!

M P.:Há uma sensação diferente tocando como power trio ? Fale-nos sobre isso:

R. Lord Holder: Velho, parece que tudo fica mais fácil: viajar, passar som, menos opinião e menos espaço para tudo, até melhor para dividir as cervejas (risos)! Mas tem sido legal porque parece que a banda amadureceu mais, nos unimos mais e temos consciência que a adaptação total leva muito tempo, mas a experiência tem sido muito relevante e estamos conseguindo resultados mais positivos do que antes! A batalha para nós nunca foi fácil e sempre estamos correndo atrás daquilo que realmente almejamos. Sempre tivemos coragem para enfrentar os desafios e esse foi (e está sendo) um que estamos enfrentando em amor a aquilo que acreditamos e em fidelidade ao METAL!

M P.: Qual é a opinião de vocês sobre a cena underground nacional nos últimos anos ?

R. Lord Holder: Uma coisa é certa: o cenário brasileiro tem muito a melhorar, mas nós que já tocamos em todas as regiões do País, posso te dizer uma coisa com a maior certeza, as bandas estão cada vez melhores, os músicos estão preocupados em buscar conhecimento, melhorar, aprender e fazer música de qualidade! A competência que você encontra numa banda aqui no sul, pode ter certeza que no norte, no nordeste ou em outra região, você também vai encontrar! Outra coisa são os produtores de shows que tem procurado dar um suporte legal para as bandas, isso é gratificante e só faz crescer a cena brasileira.

M P.: Como foi a agenda de shows de 2008 e o que vocês esperam pra 2009?

R. Lord Holder: 2008 para o HOLDER foi memorável, fizemos a tour pelo nordeste brasileiro que era muito almejado por todos nós. Encontramos pessoas incríveis por lá, bangers insanos e insaciáveis por metal. Fizemos muitos shows interessantes mesmo e fechamos o ano com um saldo super positivo! Em 2009 estamos compondo novas músicas e queremos gravar e lançar o terceiro álbum para comemorar os dez anos de HOLDER, dez anos de batalha sangrenta em busca da destruição do império de hipocrisia que vive a humanidade mergulhada em doutrinas e dogmas! Queremos continuar contribuindo com a nossa parte para que o metal brasileiro se consolide de uma vez por toda no cenário mundial!

M P.: Como esta o andamento das novas musicas e já há previsão para o lançamento de um novo trabalho?

R. Lord Holder. Como eu disse anteriormente, estamos compondo novos sons para culminar no terceiro álbum do HOLDER. Nossa intenção é que seja lançado ainda neste ano para comemorarmos os dez anos de banda! Queremos fazer essa comemoração em grande estilo, com mais um CD na mão e sair em tour por este Brasil afora de novo! Queremos encontrar todas as pessoas que sempre nos apoiaram em todo canto do Brasil, queremos celebrar mais uma vez o culto da devastação, do impiedoso flagelo contribuindo na quebra dos dogmas que atrasam a humanidade. Muito metal extremo na hipocrisia!!!!

M P.: Qual será o nome do novo trabalho da banda?

R. Lord Holder: Essa informação ainda não posso te passar (risos) até porque já temos um nome, mas ainda não é oficial e por isso não vamos divulgar por enquanto. Assim que tiver tudo decidido, aí então falaremos ok? Hehehe.

M P.: Deixe aqui um recado para os seguidores do Holder:

R. Lord Holder: Estamos ansiosos para encontrar vocês de novo por este Brasil afora! Agradecemos por toda hospitalidade que nos proporcionaram por onde passamos gratos pela amizade e por acreditarem no nosso trabalho! Obrigado mais uma vez, a você, Fernando, por nos conceder este espaço, esperamos que seu webzine prospere e que possa contribuir muito com o Metal brasileiro, precisamos de pessoas como você que acredita no potencial das bandas do nosso País! Quem quiser nos contactar para shows ou troca de idéias pode ser através do e-mail: holder_death@hotmail.com

e outras informações sobre a banda: http://myspace.com/holderdeathmetal

Valeu!!!! “ O Metal Prevalece!”

metal extremo)

ARTIGO - Shadowside: Alcançando a glória!

2009-04-03T10:34:00.000-07:00

Por Barbara Kyrilo

O histórico brasileiro referente ao Heavy Metal, se desenvolveu com bandas extremas, em sua maioria de Death e Thrash Metal. Tanto que hoje não se fala de Brasil, em termos metálicos, sem citarmos o super-brasileiro Sepultura e profano Sarcófago. Muitas bandas além dessas, também são muito comentadas, seja no país ou fora de seus territórios, como o Overdose, Torture Squad, Krisiun e muitas outras com tanta qualidade quanto essas.

No entanto, acaba por ser raro presenciarmos uma ascensão de qualidade no que costumamos chamar de Metal Melódico ou do Heavy/Hard. Logicamente temos algumas bandas de garagem (que não julgo por serem de garagem) e alguns covers de HelloweeN, Hammerfall, Judas Priest e Iron Maiden, que por mais que sejam talentosos, procuram soar da mesma forma que soam seus ídolos, o que faz a magia se perder em meio a melodias já usadas e muito escutadas. E é claro, que descarto completamente do que eu disse bandas como o Angra, Viper, e principalmente o mais novo furacão brasileiro do estilo: o Shadowside!

Eu disse ser raro, mas é possível e excitante encontrarmos uma banda formada por membros com tamanha responsabilidade e tão aguçado senso musical, e para mim, não há grupo que execute melhor esse papel como os santistas que gravaram o seu poderosíssimo debut Theatre of Shadows em 2005.

Apesar de problemas com line-up, a banda mantém o talento intacto e a ideologia cada vez mais positiva e que planta esperança... Belive In Yourself é prova fiel do que foi dito e é um dos grandes destaques do disco citado anteriormente. Merece destaque também Red Storm, Illusios e Vampire Hunter, apesar de ter notado que outros fãs preferem citar, quando o assunto é faixa destaque, canções também matadoras como Queen Of The Sky, We Want A Miracle e Highlight, que de longe são ótimas canções e o que afirma mais uma vez, o fato de serem uma banda tão versátil e já adorada.

Em sete anos de trabalho árduo e esforço constante, o Shadowside já percorreu vários países diferentes, conquistando públicos sólidos na América do Norte, onde são muito populares e admirados, como nos EUA, por exemplo. No Brasil, onde já abriram shows para bandas de suma importância para o cenário, como os alemães do Helloween e Primal Fear e os finlandeses do Nightwish, também são uma banda muito forte. Embora não tenham aqui, a mesma representatividade que têm nos Estados Unidos, a vocalista Dani Nolden, disse receber e-mails diários de fãs, inclusive dos brasileiros, elogiando o trabalho feito pela banda, o que significa que o completo reconhecimento do público metálico brasileiro pode não ter chegado, mas, está a caminho.

Em turnê de divulgação de seu mais novo trabalho, Dare To Dream, produzido e mixado por Dave Schiffman, (que já trabalhou com bandas como System of a Down, Audioslave, Avenged Sevenfold) a banda agendou shows na Espanha e puderam ampliar a tour estadunidense. Segundo Dani, é uma ótima experiência fazer shows em seu país de origem e perceber que existe um público aqui para a música que o Shadowside faz, mas, que há uma gratificação inexplicável em ter o trabalho reconhecido em outros lugares.

O single Baby In The Dark, por enquanto é casquinha que podemos desfrutar até o lançamento oficial de Dare To Dream. Contendo as faixas In The Night, Life Denied e a faixa título, conferimos um grupo maduro, evoluído, que sem sombra de dúvidas, irá deixar muita gente de pescoço duro, de tanto banguear. E Nation Hollow Mind não me deixa mentir. Mesmo não inclusa no single, porém divulgada, essa já é uma das queridinhas não só dos ‘Shadowmaniacs’, como também de ouvintes novatos. A faixa que faz uma critica muito bem escrita, diga-se de passagem, sobre o cruel assalto que resultou na morte do garoto João Hélio (nascido em 2000) no Rio de Janeiro em 2007 e a forma como a indignação da população nacional passou rapidamente com a chegada do carnaval, é de uma musicalidade incrível. De um peso e um equilíbrio fortificantes, que faz você compará-los com a típica gangue da escola: aqueles que chegam e socam todo mundo! Esperemos ansiosos pelo prato principal, já que a entrada tem deixado tanta gente babando, e com toda razão.

O efeito-colateral de ser uma grande banda já tem sido percebido e sentido. Falamos de reconhecimento nacional, e esse está ficando a cada vez mais próximo, inclusive nesse momento. Fazer o open act para os britânicos do clássico Iron Maiden é uma tarefa não muito fácil e logicamente disputadíssima! Se você não é Lauren Harris, então, trabalhe duro, acredite em você e vá à luta (Belive In Yourself rocks!). Infelizmente acontecimentos naturais (atraso na montagem do stage – resultado de uma forte chuva e NADA de desentendimentos) impediram que a banda fizesse o show que daria seguimento a mais um espetáculo da Dama de Ferro em terras brasileiras. Porém, até onde sabemos, Rod Smallwood se desculpou pessoalmente com a Shadowside e declarou ter sido ele mesmo quem escolheu a banda para ocupar tal “cargo”. Chuva lamentável, mas, prevalece a certeza de que apesar de essa ser uma grande chance e um prazer imenso para os santistas, oportunidades não faltarão, como não faltaram no passado, para ter a honra de apresentar o começo de algum imenso show de alguma grande banda.

Agressivos, carismáticos e competentes: é assim que os integrantes podem e devem ser chamados. Afinal, a força com a qual superam seus próprios limites, o pensamento marcante sobre e como fazem música e a capacidade que têm para serem, de longe, uma das melhores bandas de Heavy Metal do mundo, até pode ser definido de outra maneira. Mas, para aqueles que ainda não conhecem o exímio trabalho dessas pessoas, eu soaria um pouco xiita. Mas, só para os que ainda não conhecem!

Shadowside: Edu Simões(b), Dani Nolden(v), Rapahel Mattos(g), Fabio Buitvidas(b)

Shadowside Website